Sinema

Kenneth Lonergan'ın Manchester by the Sea'si bir "iyileşme" hikâyesi anlatmıyor. Film, bazı kayıpların asla geçmeyeceğini ve bunun bir başarısızlık olmadığını söylüyor.

Sinemada hikâyeyi ileri taşıyan iki temel kavram: motivasyon ve engel. Karakterlerin ne istediğini ve önlerine neyin çıktığını anlamak için bir rehber.

Park Chan-wook, vahşi kapitalizmin dişlileri arasında ezilen bir adamın, hayatta kalmak için ne kadar ileri gidebileceğini soruyor. İşsizlik, rekabet ve absürt bir intikam hikayesi.

Oriol Paulo'nun Contratiempo'su neden modern bir gerilim klasiği oldu? Kilitli oda gizemini, ters köşeleri ve filmin uluslararası başarısını inceliyoruz.

Adrián Doria, sevgilisinin cesediyle kilitli bir otel odasında uyanır ve kendini kurtarmak için yalnızca üç saati vardır. Yalanlar ve gerçekler adım adım çözülüyor.

Kapalı bir kapı, ölü bir sevgili ve sadece 180 dakika. Gerçeğin katman katman soyulduğu bu labirentte, kendi adaletinizi sorgulamaya hazır mısınız?

Philadelphia'nın arka sokaklarından ringin efsanesine: sıradan bir adamın azim ve umutla kahramana dönüşümü ve neden milyonlara ilham verdiği.

Rocky'nin yapım hikâyesi, Balboa'nın ringdeki mücadelesi kadar dramatik ve neredeyse imkânsızdı. Filmi efsaneye dönüştüren perde arkasından 5 gerçek.

Sular altındaki bir apartmanda yapay zekâ araştırmacısı An-na ve güvenlik ajanı Hee-jo: fedakârlık, güven ve insanlık mirası üzerine bir karakter incelemesi.

Netflix'in The Great Flood'u bir felaket filminin çok ötesinde. Simülasyondan duyguların bedeline, filmi zihin bükücü yapan 4 şaşırtıcı gerçek.

Martha'nın kendi sonunu seçme kararı ve ona eşlik eden Ingrid: iki eski dostun ilişkisini ve bu yolculuğun nasıl bir özgürleşmeye dönüştüğünü inceliyoruz.

Almodóvar'ın ilk İngilizce uzun metrajı: onurlu ölüm, seçilmiş aile ve estetik veda temaları, Tilda Swinton ve Julianne Moore'un performanslarıyla birlikte.

Ölümü anlatan bir film nasıl Altın Aslan kazanır? Almodóvar'ın Yandaki Oda'sından hayata, vedaya ve onurlu bir sona dair 4 ezber bozan düşünce.

Giriş Hepimiz hayatımıza büyük bir "amaç" veya "anlam" yükleme eğilimindeyiz. Kendimizi tamamlayacak o büyük tutkuyu, kariyer hedefini ya da o eşsiz yeteneği ararız. Peki bu bitmek bilmeyen arayış, tam şu an içinde bulunduğumuz anın, bir dilim pizzanın, rüzgârın ya da kaldırımda yürürken kulağımıza çalınan bir melodinin güzelliğine bizi körleştiriyorsa? Pixar'ın cesur animasyonu "Soul", bu derin ve evrensel sorgulamayı şaşırtıcı bir bilgelikle ele alıyor. Film, bize "hayatın

1. Giriş: Zıt Dünyaların Karakterleri Her hikaye bir soruyla başlar. Pixar'ın "Soul" filminin sorduğu ise belki de en eskisidir: Yaşamaya neden değer? Bu sorunun cevabını bulmak için film, bizi iki zıt ruhun, biri yaşamaya can atan diğeri ise ondan köşe bucak kaçan, kesişen yollarına davet eder. Hikayenin başında, bu iki karakter kendi sabit fikirlerinin ve korkularının esiridir. 1.1. Karakterlerin Tanıtımı * Joe Gardner: Hayatının tek ve nihai amacının ünlü bir caz piyanisti

Giriş: Bir Animasyondan Fazlası, Varoluşsal Bir Sorgulama Pete Docter'ın yönettiği "Soul", Pixar'ın filmografisinde yalnızca teknik bir başarı olarak değil, aynı zamanda varoluşsal sancıları ve yaşamın anlamını en cesur şekilde ele alan eserlerden biri olarak öne çıkmaktadır. Film, hayatının en büyük fırsatını yakaladığı gün beklenmedik bir kaza sonucu komaya giren ve ruhlar alemine yolculuk yapan caz piyanisti Joe Gardner'ın hikayesi üzerinden, modern insanın başarı ve mutlu

Billy Elliot, 2000 yılında vizyona girdiğinden beri sinema dünyasında kalıcı bir yer edindi. Filmin yakında kutlanacak 25. yıl dönümü yaklaşırken, Thatcher dönemi İngiltere'sinde, madenci grevinin gölgesinde bale yapmak için savaşan genç bir çocuğun hikayesi, izleyicilerle bağ kurmaya devam ediyor. Filmin ilham verici ve içten anlatımı, onu sinema tarihinin en sevilen eserlerinden biri haline getirdi. Ancak bu basit cesaret hikayesinin yüzeyinin altında, filmin temalarını ve

Giriş: Kömür Tozunun İçinde Bir Bale Yıldızı Stephen Daldry'nin 2000 yapımı filmi Billy Elliot, izleyiciyi 11 yaşındaki Billy'nin dünyasına, 1984-85 madenci grevinin çalkantılı atmosferiyle sarsılan Kuzey İngiltere'deki bir maden kasabasına götürür. Bu dünya, ekonomik zorlukların ve katı erkeklik kodlarının hüküm sürdüğü, kömür tozunun havada asılı kaldığı bir yerdir. Babası ve ağabeyi, kasabanın geri kalanı gibi, grev hattında gelecekleri için savaşırken, annesini kaybetmiş

Hayatın anlamını sorguladığımız, kendimizi kaybolmuş hissettiğimiz veya varoluşun ağırlığı altında ezildiğimiz anlar hepimiz için tanıdıktır. Bu evrensel arayışa sinema genellikle büyük cevaplar, kahramanca çözümler veya dramatik aydınlanmalarla karşılık verir. Bu geleneği yıkan filmlerin başında ise İranlı usta yönetmen Abbas Kiarostami'nin 1997 yapımı başyapıtı "Kirazın Tadı" (Ta'm e guilass) gelir. Film, bu derin soruyu gürültülü cevaplarla değil, sessiz, minimalist ve sar

Giriş: Bay Badii'nin Anlam Arayışı Abbas Kiarostami'nin başyapıtı Kirazın Tadı, Bay Badii adında bir adamın Tahran çevresindeki çorak topraklarda arabasıyla yaptığı sıra dışı bir yolculuğu anlatır. Badii, intihar ettikten sonra mezarının üzerine toprak atacak birini aramaktadır. Ancak bu arayış, basit bir suç ortağı bulma çabasından çok daha fazlasıdır; Badii'nin yaşamaya veya ölmeye dair bir neden aradığı varoluşsal bir yolculuktur. Bu yolculukta karşısına çıkan üç farklı in